Le seigneur des anneaux

Fondcombe est cachée bien loin, dans une profonde vallée des contreforts des Monts Brumeux. Située au milieu des bois, parcourue de rivières chantantes et de cascades, elle est un refuge idyllique qui paraît aussi quelque peu mélancolique. Ce sentiment est rehaussé par ses couleurs automnales, ses feuilles tourbillonnantes et l'air lointain des habitants.

Le réalisateur Peter Jackson souhaitait créer un endroit énigmatique qui laisse une impression impalpable de mystère et de grandeur passée, et qu'on ne puisse avoir aucune idée précise quant à sa structure.

Le procédé de conception a commencé très tôt, par de longs entretiens entre les artistes conceptuels Alan Lee et John Howe, et Peter Jackson, Grant Major et Richard Taylor. Une fois le style visuel général défini, le travail de fabrication de la maquette et de son environnement a commencé. L'équipe voulait réussir la création d'un endroit dans lequel la nature et la culture qui s'y est installée sont en étroite affinité. Les arbres peuvent ainsi pousser au milieu des constructions, et les bâtiments sont édifiés autour des arbres et au-dessus des rivières.

Les décorateurs se sont inspirés de l'art celte et de l'Art Nouveau comme points de départ du design elfe, avec une certaine influence orientale dans l'architecture et les accessoires. Il est difficile de définir précisément ce qui constitue « le caractère elfe », mais Alan Lee soulignerait à ce propos l'omniprésence de la nature dans les motifs – plantes, oiseaux - une élégance dans les courbes et les formes, et une qualité « hors du monde ». C'est ce que l'équipe s'est efforcée de traduire à travers une certaine excentricité dans la création et une belle mise en lumière.

Fondcombe a été construit dans une partie reculée du Parc Régional de Kaitoke. Après avoir repéré l'endroit, un modèle réduit du site a été fabriqué, et Alan Lee a dessiné un grand nombre d'esquisses, dont beaucoup sur le site même, pour définir précisément comment les constructions, les tours et les passerelles viendraient prendre place dans les arbres.

Un grand décor a également été construit en studio, comprenant la salle du Conseil, la chambre d'Elrond et le balcon où Aragorn et Boromir se rencontrent pour la première fois. Il y avait aussi une chute d'eau, l'endroit où Narsil a été reforgée et plusieurs autres scènes qui ont été tournées dans différentes parties des jardins.

L'équipe de création visuelle du film comprenait d'excellents décorateurs paysagistes dirigés par Brian Massey. Ces décorateurs ont transformé des entrepôts austères en forêts luxuriantes, le plus souvent la nuit, afin que la verdure soit fraîche pour le tournage du lendemain matin. Ils ont veillé à restaurer l'environnement naturel qui aurait pu éventuellement être endommagé par les poids lourds transportant le matériel.

Contribuer à créer Fondcombe a été l'un des grands plaisirs des décorateurs de plateau qui ont travaillé sur ce projet.

« Tout au long de la production, le processus de création des sculptures pour le décor a toujours été le même. Nous recevions les dessins d'Alan Lee, de superbes esquisses à partir desquelles nous travaillions. Nous faisions alors une maquette de pâte à modeler, une représentation à l'échelle réduite de la pièce finale. Ensuite, nous la montrions à Alan pour approbation.

« Une fois la maquette approuvée, nous avons commencé par repérer les lignes principales de la maquette puis par les reproduire sur de grands blocs de polystyrène. Ensuite, nous avons tout reconstitué grandeur nature, nous avons dessiné la sculpture sur le polystyrène et avons sculpté dedans grossièrement en enlevant les parties inutiles avec un câble chauffé. Pour donner une forme plus précise à la sculpture, nous avons utilisé la tronçonneuse, la découpeuse et du papier de verre. Ensuite, pour les détails, nous avons employé un couteau, et encore du papier de verre.

« Alan a été présent tout le temps, nous avons très bien travaillé ensemble. Il savait décrire ou dessiner les sentiments que les sculptures devaient évoquer, et je pouvais lire les émotions transmises par ses esquisses. Alan a un style de dessin très fin, très précis. Je l'ai entendu dire à une femme qui dessinait un rocher qu'elle devait sentir le rocher pour pouvoir le dessiner. Alan ressent vraiment les éléments, les personnages qu'il dessine, ils sont vivants. Quand je regardais ses dessins, je sentais que nous pourrions les rendre vivants en les recréant en trois dimensions.

« Alan m'a expliqué la signification de la statue du roi brisée sur le Mont Venteux. Sur les quatre statues de rois, nous avons reconstitué celle-ci à une échelle plus grande pour pouvoir filmer Frodon à côté. Frodon rampe sous la statue et le bras du roi s'étend vers lui. Cela signifie que Frodon est protégé, et pourtant le roi est brisé, ce qui montre aussi sa vulnérabilité.

« Pour rendre l'usure du temps et des intempéries, Alan a dû abîmer les statues avec un câble chauffé. Il l'a fait lui-même – il pensait que les créateurs des statues auraient eu du mal à abîmer intentionnelllement leur propre travail. Je dois dire qu'au début, cela a été plutôt dur à regarder. Ces quatre statues ont été les premières sur lesquelles mon équipe a travaillé. C'était plutôt pénible de les voir si bien finies, puis brisées... Mais nous avons fini par nous y habituer. Et lorsque nous les avons vues en place sur le décor, nous avons vraiment réalisé que c'est comme cela qu'elles devaient être.

« A un moment, Alan a été surchargé et il n'avait pas le temps de faire beaucoup d'esquisses. Il nous a laissés prendre les décisions esthétiques. Parfois il créait une esquisse de base, il nous disait ce dont ils avaient besoin en gros et il nous demandait de faire une maquette et de la lui montrer. Ça a été une phase très enrichissante et amusante de notre travail.

« Nous avons travaillé sur LE SEIGNEUR DES ANNEAUX de juin 1999 à décembre 2000. C'était vraiment extraordinaire. Lorsque tout a été terminé, j'étais épuisée. A présent, c'est formidable de voir tout cela fini et de revoir les photos. Ça été été une expérience formatrice, étonnante, et un travail remarquable en termes de quantité et de qualité. »

"Le casting de Bree et du Poney Fringant est l'un des plus agréables que j'aie eus à faire. Peter m'a dit : "Pour cette ville, il faut donner une impression d'étrange et de merveilleux. Nous lui confèrerons quelque chose de sinistre dans la façon de filmer, mais il nous faut des gens si inhabituels qu'ils donnent le sentiment, quand on entre dans l'auberge ou dans la ville, qu'un être humain n'est pas vraiment à sa place." Et c'est exactement ça !

Pour ceux que l'on croise dans les rues de Bree, la taille est un facteur capital. La plupart des acteurs des rues de Bree sont très grands. La taille n'était pas vitale pour ceux de l'intérieur du Poney Fringant, parce que ce sont les visages qui comptent. Je savais que l'apport des départements des costumes et des maquillages serait important, et que les personnes les plus inhabituelles le seraient encore davantage une fois passées entre leurs mains !

Ça a été formidable. Le plus difficile d'ordinaire dans un casting, c'est de choisir des gens beaux. Nous avons tous des concepts différents de la beauté. Ce que moi je peux trouver beau, le réalisateur peut ne pas l'aimer. Mais en matière d'étrange, de curieux, de merveilleux, de laid ou de bizarre, l'avis est plus unanime, et ce qui me semble étonnant vous donnera probablement la même impression.

Mon équipe est allée voir les agents artistiques et a dit : "Envoyez-nous des gens qui ne sont pas considérés comme "commercialement viables"." Nous cherchions des acteurs qui pour beaucoup ne travaillent pas souvent parce qu'ils ont un physique qui est loin d'être "standard". C'était fantastique ! J'ai reçu quantité de photos de personnes vraiment intéressantes, qui étaient exactement ce que nous cherchions.

C'est fou le nombre de personnes de styles différents que vous croisez dans la rue. Il m'est souvent arrivé de dire à quelqu'un "Je crois que vous conviendriez parfaitement à notre projet, venez donc au casting". Je les enregistrais et je m'assurais qu'ils pouvaient avoir des comportements appropriés à un film. J'ai fourni à Peter un dossier avec des visages vraiment intéressants et je lui ai demandé ceux qu'il préférait."

C'est une des régions de l'Eriador, en Terre du Milieu. À l'époque du Seigneur des Anneaux, la Comté est habitée depuis plus de 1400 ans par les hobbits, sur l'autorisation de la dynastie perdue des Rois d'Arnor. Elle se situe à l'ouest de la rivière Baranduin (ou Brandevin) et de la ville de Bree. Au Nord, on trouve les Havres Gris, oublié des hobbits, où réside l'elfe Cirdan; de l'ouest du pays, on peut apercevoir les anciennes tours des elfes sur les Collines des Tours.

Le pays s'étend sur quarante lieues des Hauts reculés au Pont du Brandevin et sur cinquante lieues des landes du Nord aux Marais du Sud.

Le pays est divisé en quatre quartiers: Nord, Sud, Est et Ouest, ainsi que la Marche de l'Ouest (annexée en 1462 C.C.) et la Marche de l'Est.

La ville principale est Grand'cave, mais parmi les plus anciennes on trouve Hobbitebourg (Hobbiton en anglais), Bourg de Touque et Lèzeau. Parmi les autres villages: Stock, Stadden, Lagrenouillère, Scary, Petitecave, Longoulet, Château-Brande...

Maintenant que vous s'avaient tout sur Le Seigneur Des Anneaux je vous montre des photo et des vidéo surtout lachaient vos com's